Si eres amante de la música y te interesa saber más sobre los diferentes géneros que existen, seguro te has preguntado ¿Qué es la música electrónica? Este género musical, que ha ganado gran popularidad en los últimos años, se caracteriza por utilizar instrumentos y tecnología electrónica para crear sonidos y ritmos que cautivan a sus oyentes. En este artículo, te contaremos todo lo que necesitas saber sobre la música electrónica, desde su definición y origen hasta sus características y su influencia en otros campos artísticos.
Definición de la música electrónica
La música electrónica es un género musical que utiliza instrumentos electrónicos y tecnología de grabación y producción de audio para crear sus composiciones. Se diferencia de otros géneros por su enfoque en los sonidos y ritmos generados por sintetizadores y cajas de ritmos, en lugar de instrumentos acústicos tradicionales. Este tipo de música puede abarcar una amplia variedad de estilos y subgéneros, como el techno, house, trance, dubstep, entre otros.
Orígenes de la música electrónica
Aunque la música electrónica ha ganado gran popularidad en la actualidad, sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX y principios del XX, con la invención del fonoautógrafo, el primer dispositivo capaz de grabar sonido electrónico. Sin embargo, no fue hasta la década de 1960, con la expansión del sintetizador, que la música electrónica comenzó a ganar presencia en todo el mundo. Gracias a los avances tecnológicos, este género musical ha evolucionado y se ha convertido en una forma de expresión muy popular en la actualidad.
Características de la música electrónica
La música electrónica se caracteriza por sus sonidos y ritmos cautivadores, que atrapan a sus oyentes y los hacen viajar a través de sus melodías. Además, este género musical es muy dinámico y experimental, ya que permite la combinación de diferentes elementos y sonidos para crear composiciones únicas. Otra de sus características es la presencia de la figura del DJ, quien se encarga de mezclar y manipular en vivo la música para crear una atmósfera única en cada presentación.
La influencia de la melodía en la música electrónica
La melodía juega un papel importante en la música electrónica, ya que es uno de los elementos fundamentales que define el género. En la música electrónica, la melodía es imprescindible para crear atmósferas y emociones que transporten al oyente a otros mundos. A través de la melodía, se crea un viaje sensorial en donde la música es el medio de transporte, permitiendo al oyente sumergirse en sonidos y ritmos que lo llevan a un estado de euforia y libertad.
El uso de la melodía en la música electrónica ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros del género. En los años 90, artistas como Daft Punk, Moby, Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii ayudaron a popularizar la música electrónica y llevaron al EDM a la fama. Su talento para crear melodías pegajosas y emotivas, sumado a las novedosas técnicas de producción, contribuyó a la evolución de la música electrónica y la llevó a ser una de las tendencias musicales más escuchadas en todo el mundo.
Además, la música electrónica ha permitido la colaboración con otras formas de arte, como la danza, el cine y el vídeo. Al ser una música que invita a la creatividad y a la experimentación, ha dado pie a la creación de espectáculos multidisciplinarios en los que se combinan elementos audiovisuales con la electrónica, creando una experiencia única para el público. Por otro lado, la música electrónica también ha generado ingresos importantes en la industria musical, gracias a su gran popularidad en diferentes regiones del mundo y su continua evolución en adaptación a las nuevas tecnologías y tendencias musicales.
Las canciones electrónicas más populares para un viaje
La música electrónica ha ganado popularidad en los últimos años, especialmente en el género del EDM (Electronic Dance Music). Este género es perfecto para escuchar durante un viaje debido a su ritmo y energía, lo cual lo hace ideal para mantenerse despierto y motivado en carretera o en un avión.
Algunos artistas y DJ’s han contribuido a la difusión de este género, como Daft Punk, Moby, Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii. Cada uno de ellos ha aportado su propio estilo y sonido único a la música electrónica, lo que ha permitido su creciente popularidad en todo el mundo.
Spotify es una de las plataformas de streaming más populares para escuchar música electrónica. En el primer trimestre de 2019, las canciones más escuchadas de EDM en esta plataforma fueron:
- «Happier» de Marshmello ft. Bastille
- «Giant» de Calvin Harris y Rag’n’Bone Man
- «Wild» de Jonas Blue ft. Chelcee Grimes, TINI y Jhay Cortez
- «In My Mind (In My Head)» de Dynoro
- «365» de Zedd y Katy Perry
- «Taki Taki» de DJ Snake ft. Selena Gomez, Ozuna y Cardi B
- «Mama» de Clean Bandit ft. Ellie Goulding
- «Are You Lonely» de Steve Aoki y Alan Walker ft. ISAK
- «Who Do You Love» de The Chainsmokers ft. 5 Seconds of Summer
- «Better When You’re Gone» de David Guetta, Brooks y Loote
Además de estos artistas y canciones, la música electrónica ha evolucionado a lo largo de los años, con la introducción de nuevos subgéneros y tecnologías. En los años 90, la música techno de Detroit llegó a Europa y se mezcló con el pop, lo que resultó en el auge de la música electrónica. Grupos como Daft Punk, Chemical Brothers y The Prodigy fueron importantes en la popularización de este género en todo el mundo.
A mediados de los años 2000, la tecnología informática y el avance del software musical permitieron la producción musical utilizando medios no tradicionales. Esta innovación también permitió la popularización de diferentes subgéneros como Big Beat, Breakbeat, Dance, Deep house, Drum’n’bass, Dub, Electro, Hard Trance, Minimal, Progressive, House y Trance.
Cómo la música electrónica afecta tus emociones durante un viaje
La música electrónica, también conocida como EDM (Electronic Dance Music), ha tenido una influencia significativa en las emociones durante los viajes. Este género musical se ha vuelto popular entre artistas pop y DJs de subgéneros de la música electrónica, incluyendo a Daft Punk, Moby, Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii. La música electrónica tiene una capacidad única para transmitir emociones diversas durante un viaje, pudiendo generar alegría, felicidad, energía, emoción y muchas otras más.
La música electrónica ha sido parte esencial de la cultura rave, la cual se originó en Europa en los años 80 y se enfocaba en organizar fiestas para promover este tipo de música. Aunque estas celebraciones fueron prohibidas en gran parte de Europa en 1994, rápidamente se extendieron a los Estados Unidos y se transformaron en una tendencia musical popular en América del Norte, América del Sur, África y Asia. Gracias a la combinación de ritmos electrónicos, melodías pegajosas y letras inspiradoras, la música electrónica captura la atención de los viajeros y afecta positivamente su estado de ánimo.
Con los avances tecnológicos, especialmente en el campo de la música digital, la música electrónica ha evolucionado de manera significativa. Los DJs y productores han utilizado numerosos programas y dispositivos, como sintetizadores y controladores, para crear y mezclar música electrónica en vivo. Esta evolución ha llevado a la popularización de DJs y productores reconocidos como Carl Cox, David Guetta, Armin Van Buuren y DJ Tiësto. Gracias a estas herramientas, la música electrónica ha sido llevada a nuevos niveles y ha enriquecido las experiencias de viaje de miles de personas alrededor del mundo.
El impacto de la música electrónica en el turismo
Desde sus inicios, la música electrónica ha tenido un gran impacto en la industria del turismo. Con el avance de la tecnología, el acceso a este género musical se ha vuelto cada vez más fácil, lo cual ha generado un mayor interés por parte de los turistas.
La música electrónica ha cambiado la manera en que se vive y se consume la cultura en el turismo. Con la popularización de la música electrónica, surgieron eventos en vivo y festivales en diferentes partes del mundo, lo que atrae a una gran cantidad de turistas interesados en este género.
Un ejemplo de la influencia de la música electrónica en el turismo son los festivales de música electrónica en Ibiza, España. Esta isla en el Mar Mediterráneo es conocida como la capital mundial de la música electrónica. Cada año, miles de turistas de todo el mundo visitan Ibiza para asistir a sus famosos festivales, lo que ha impulsado la economía local y ha convertido a la isla en un destino turístico popular.
Cómo crear una playlist electrónica para un viaje
Para hacer una playlist electrónica para un viaje exitosa, es crucial tener en cuenta los subgéneros populares dentro de la música electrónica. Algunos de estos subgéneros incluyen Big Beat, Breakbeat, Dance, Deep house, Drum’n’bass, Dub, Electro, Hard Trance, Minimal, Progressive, House y Trance. Estos géneros tienen un ritmo enérgico y bailable que es perfecto para un viaje, ya sea en coche o en avión.
La música electrónica ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, pasando de ser un género underground a ganar popularidad en todo el mundo. En los años 90, grupos como Daft Punk, Chemical Brothers y The Prodigy jugaron un papel crucial en su auge. A medida que ha avanzado la tecnología, la forma de producir y mezclar música electrónica ha cambiado, lo que ha permitido una mayor accesibilidad para los artistas y una mayor variedad de sonidos.
En los años 2000 y posteriores, la tecnología informática y el avance del software musical han permitido una mayor accesibilidad en la producción musical. Además, los conciertos de música electrónica han evolucionado, utilizando ordenadores portátiles y el live coding para crear una experiencia musical en vivo única. La música electrónica ha ganado relevancia en la industria musical y ha llevado a colaboraciones con otros campos artísticos como la danza, el cine y el vídeo.
Si estás interesado en empaparte de música electrónica, aquí te dejamos algunas canciones más escuchadas de EDM en el primer trimestre del 2019, según Spotify:
- Marshmello ft. Bastille – Happier
- Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
- Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
- Dynoro – In My Mind (In My Head)
- Zedd, Katy Perry – 365
- DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
- Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
- Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
- The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
- David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone
Estas canciones te darán una idea de los sonidos populares dentro del género electrónico en el primer trimestre del 2019. Sin embargo, también es clave explorar más y descubrir nuevos artistas y canciones para incluir en tu playlist de viaje. Recuerda que el género electrónico es muy amplio y seguirá evolucionando en el futuro, así que mantente al día con los nuevos lanzamientos y descubre tu propio estilo de música electrónica para tu próximo viaje.
Los mejores festivales de música electrónica para viajar en México
Si eres un apasionado de la música electrónica, México es uno de los mejores lugares para disfrutar de festivales únicos y emocionantes. Con una gran variedad de eventos en diferentes ciudades del país, no te faltarán opciones para vivir una experiencia increíble rodeado de tus artistas favoritos.
Uno de los festivales más populares es el Electric Daisy Carnival (EDC), que se celebra anualmente en la Ciudad de México y reúne a miles de asistentes de todo el mundo. Con una impresionante producción y la participación de reconocidos DJs y productores internacionales, este festival es una fiesta que no te puedes perder.
Otra gran opción es el BPM Festival, que tiene lugar en la hermosa playa de Playa del Carmen en Quintana Roo. Este festival es reconocido por ser uno de los más importantes en América Latina y atrae a una multitud de fanáticos de la música electrónica de todas partes del mundo. Además de la música, también ofrece una variedad de eventos y actividades durante el día.
Para aquellos que buscan una experiencia más alternativa, Ceremonia es el festival ideal. Se celebra en la Ciudad de México y combina la música electrónica con otras corrientes musicales y expresiones artísticas. Además de disfrutar de la música, los asistentes pueden participar en talleres, exposiciones y otras actividades culturales.
Y si lo que buscas es un festival impresionante y único, Dreamfields Festival en Guadalajara es una excelente opción. Con escenarios impresionantes, efectos visuales y la participación de DJs reconocidos, este festival te hará vivir una experiencia fuera de serie. Cada año, este evento atrae a miles de asistentes que buscan disfrutar de la mejor música electrónica.
La evolución de la música electrónica a lo largo del tiempo
A lo largo de los años, la música electrónica ha experimentado una evolución significativa. En la década de 1950, se desarrollaron los primeros sintetizadores, lo que marcó el inicio de este género musical. A partir de entonces, se han creado una variedad de subgéneros, como el techno, el house, el trance, el dubstep y el EDM.
En los años 70, la música electrónica comenzó a ganar popularidad y reconocimiento. Fue en este periodo cuando Charles Wuorinen se convirtió en el primer ganador del Premio Pulitzer por una composición completamente electrónica. Además, bandas de renombre como Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer incorporaron sintetizadores en su música rock, fusionando así la electrónica con otros géneros musicales.
Durante los años 80, la música electrónica se mezcló con el pop y se volvió extremadamente popular. Grupos como Daft Punk, Chemical Brothers y The Prodigy desempeñaron un papel fundamental en el auge de la música electrónica en todo el mundo. Además, esta década también fue testigo de importantes avances tecnológicos como la introducción del disco compacto y el uso de dispositivos digitales para mezclar música.
A partir de los años 90, la música electrónica se consolidó como un género establecido. Surgió el movimiento rave y se popularizó el término «Live PA» para describir las actuaciones en vivo de música electrónica. Además, se introdujo la tecnología MIDI, que permitió controlar dispositivos de estudio de forma remota y sincronizada. Esta etapa también fue crucial para la aparición de nuevos subgéneros como el trance progresivo, el trip hop y el drum and bass.
Los aspectos culturales y sociales de la música electrónica
La música electrónica ha tenido un gran impacto en la cultura y la sociedad desde sus inicios. Se convirtió en un movimiento musical masivo que ha cautivado a las masas y ha generado millones de ingresos para la industria. Esta música ha sido una fuente de entretenimiento y ha conectado a comunidades de todo el mundo, rompiendo barreras culturales y sociales.
En los años 80, surgieron géneros como el House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House, los cuales dieron origen a la cultura Rave en Europa. Esta cultura se basaba en la organización de festivales que promovían la música electrónica de forma libre. Sin embargo, a partir de 1994, estas fiestas fueron prohibidas en gran parte de Europa, lo que llevó a su traslado a otros continentes.
En los Estados Unidos, junto con el EDM (Electronic Dance Music), la música electrónica se convirtió en una de las tendencias más escuchadas en América del Norte, América del Sur, África y Asia. El EDM es una variación bailable de la música electrónica que se alimenta de varios estilos y fuentes sonoras, creando así productos que son válidos para todo tipo de público. Esta música ha sido una forma de unir a las personas de diferentes culturas y ha sido un elemento significativo en la promoción de la inclusión y la diversidad.
Otro aspecto relevante de la música electrónica es su influencia en la tecnología. Con el avance de la tecnología de la información y la popularización de internet, los creadores de música electrónica en todo el mundo pueden conectarse y acceder a nuevos programas y sonidos grabados por otras personas. Además, la música electrónica ha cambiado la forma en que se reproduce y se mezcla la música en vivo, con el uso de dispositivos digitales y DJ Controllers. Estos avances han llevado a una mayor experimentación y creatividad en la música electrónica.
Lo que dice la ciencia sobre la música y los viajes
La ciencia ha comprobado que tanto la música como los viajes tienen un impacto positivo en nuestra salud y bienestar. En el caso de la música, múltiples estudios han demostrado que escucharla puede mejorar nuestro estado de ánimo, reducir el estrés y la ansiedad, y aumentar nuestra motivación y concentración. Esto se debe a que la música puede afectar directamente a nuestro cerebro, estimulando la liberación de dopamina, una sustancia química relacionada con el placer y la felicidad.
Por otro lado, en cuanto a los viajes, la ciencia ha descubierto que viajar puede tener múltiples beneficios para nuestra salud mental y emocional. Al salir de nuestra rutina diaria y experimentar nuevas culturas y entornos, nos damos un respiro para desconectar y relajarnos. Además, los viajes pueden ser una forma de expandir nuestra perspectiva y aumentar nuestra creatividad, lo que puede tener efectos duraderos en nuestro bienestar general.